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jueves, 28 de junio de 2018

La influencia italiana en el arte de ida y vuelta


Comenzaba la segunda jornada del curso con una excelente conferencia en la que el historiador de arte Ángel Rodríguez Rebollo despertó la atención del auditorio con la puesta en escena de un viaje de ida y vuelta de la mano del artista Rómulo Cincinnato mediante la transposición de buena parte de las obras pictóricas alojadas en la corte real española y en las estancias de altas esferas eclesiásticas al palacio del Infantado de Guadalajara, donde dejó constancia de su trabajo a las órdenes del V Duque del Infantado.

Aunque la ponencia incluía en principio una visita al edificio más emblemático de Guadalajara que completase la explicación, finalmente fue imposible obtener los permisos para acceder al inmueble que lleva dos meses cerrado tras detectarse que parte de su estructura está afectada por la aluminosis. Sin embargo, Rodríguez consiguió que los asistentes al curso comprendieran perfectamente su exposición sustentada en una presentación con numerosas muestras documentales, algunas de ellas incluso inéditas, otorgando un valor añadido a su intervención.
Sobre el contenido, este especialista en coleccionismo regio puso sobre la mesa un recorrido que se inicia en Italia desde donde Cincinnato incorpora a su formación las influencias adquiridas durante su trabajo al servicio del cardenal Alessandro Farnese y que trasladó a España cuando acudió llamado por Gaspar Becerra para trabajar como pintor de la corte de Felipe II, llevando a cabo la decoración de los palacios reales. A través de numerosas muestras y evidencias, Rodríguez establece una relación concluyente de cómo el artista italiano trasladó a la decoración del palacio del Infantado los programas pictóricos de la realeza palaciega más restringidos, privados y menos accesibles, poniendo de manifiesto, además, mediante estas obras la gran influencia que tuvo el V Duque del Infantado sobre la corona. Así, por ejemplo, la decoración que tenía la Sala de Día del palacio del Infantado realizada por Cincinnato mantenía una extraordinaria similitud con la de la Sala de la Aurora del palacio de Caprarola realizada por Tadeo Zuccaro.
Y finalmente, Rodríguez establecido el camino de vuelta de Cincinnato a través de su hijo, Francesco de Romulo, y una vez fallecido ya su padre. Alcarreño de nacimiento, Francesco trabajó para el III duque de Alcalá, al que Felipe IV envió a la Santa Sede, incluyéndole en su séquito.

El influjo del linaje de los Mendoza
La mañana continuó con otra gran ponencia con esencia italiana impartida por la profesora de Historia del Arte, Esther Alegre, que acercó al curso otra figura clave para entender la historia de la introducción de la arquitectura renacentista en Guadalajara, el Gran Cardenal Mendoza, y la influencia que tuvieron sus dos hijos herederos, el marqués de Cenete y el Conde de Mélito. La historiadora relató cómo la familia de los Mendoza mantuvo su dominio político y territorial a través de una compleja estructura de linajes que le permitió extender sus posesiones hasta Valencia y tomar contacto con el comercio procedente de Roma. Y constató cómo buena parte de esa influencia ha podido manifestarse a través del uso que hicieron de la arquitectura palaciega como “un símbolo claro de los nuevos poderes nobiliarios que estaban controlando los resortes de poder de un territorio”.



La historiadora también abordó la descendencia del cardenal y cómo sus hijos fueron legitimados para heredar. También entró de lleno en la trayectoria que tuvieron sus dos vástagos hasta conseguir llegar a influir en los estados italianos, un hecho determinante para la introducción de las influencias italianas en España. Para ello, realizó un recorrido por los principales palacios que fueron construidos en la época, muchos de ellos como fruto de los intereses dinásticos contraídos en cada momento hasta alcanzar el linaje real a través de su unión con el Ducado de Medinaceli.
En definitiva, un grato recorrido sobre importancia de los Mendoza a través de la construcción de sus palacios y el influjo que adquirieron en la mirada de sus arquitectos hasta convertirse en los introductores del renacimiento en Castilla.

Embajadores de arte en la Santa Sede 
Por la tarde, la última conferencia del día supuso un viaje hasta la mismísima Santa Sede y las influencias tanto de ida como de vuelta que transmitieron los embajadores que durante el reinado de Felipe IV estuvieron presentes en Roma. Impartida por David García Cueto, profesor de Historia del Arte en la Universidad de Granada, la ponencia deleitó a los alumnos al trazar un hilo conductor muy claro y concreto tanto en contenido como en tiempo.
El profesor García Cueto inició su exposición con una breve introducción sobre la importancia de Roma y su influencia entre las distintas realezas europeas, lo que determinó que muchas de ellas estableciesen embajadores en la capital italiana para reforzar los lazos tanto comerciales como de conveniencia. Seguidamente, profundizó en las características que solían reunir los embajadores, así como sobre las condiciones en las que accedían al cargo y cómo en España esa figura tuvo una mayor trascendencia durante el reinado de Felipe IV, ante los acontecimientos internos que se estaban sucediendo en el país, tal como la independencia de Portugal.


A partir de aquí, García Cueto abordó la importancia que tuvieron los embajadores en la Santa Sede como agentes artísticos del monarca durante el proceso de renovación de los reales sitios como muestra ostentación y suntuosidad; y cómo actuaban de mecenas y promotores de arte durante su estancia, que después seguirían desarrollando a su vuelta.
Para finalizar, destacó la importancia de algunos de estos embajadores con especial detenimiento en el Conde de Monterrey, don Manuel de Fonseca y Zúñiga y en el VII Duque del Infantado, éste último por su vinculación con Guadalajara sobre los que contó algunas interesantes anécdotas y detalles históricos.

Visita al Salón Chino y la Capilla
La jornada culminó con una completa visita guiada al Salón Chino del Palacio de la Cotilla donde, a pesar de calor, los más de treinta asistentes quedaron impresionados ante la belleza de los pliegos en papel de arroz que sobre la paredes de la sala representan diversas escenas de costumbres de la cultura oriental, y plantearon algunas cuestiones los misterios que aún hoy están por resolver sobre estas pinturas. No obstante, algunas de ellas pudieron ser aclaradas por una de las alumnas del curso, Susana Herrera, que ejerce como guía oficial de turismo
a través de la empresa Guiados en Guadalajara y cuyos conocimientos en este ámbito son extensos.
La segunda parte de la excursión fue a la Capilla Luis de Lucena donde disfrutaron de los frescos que sobre las bovedillas interiores de la sala aún se conservan. Fue el momento para que uno de los ponentes del curso, Ángel Rodríguez, aprovechara la ocasión y ofrecer su punto de vista sobre las teorías que apuntan que podrían ser obra de Cincinnato, cuya influencia en Guadalajara ya había sido tema de ponencia en la jornada matutina.

miércoles, 27 de junio de 2018

El germen de la historia del arte en España y América

La profesora Paula Revenga durante su intervención.

Con una aplastante presencia de mujeres en el auditorio de la Sala de Audiovisuales del Centro San José daba comienzo este miércoles, 27 de junio, el primero de los cursos de verano organizados por la UNED en Guadalajara a través de su Centro Asociado. Bajo el título, ‘Caminos de Ida y Vuelta. El Arte y los viajes’, su directora Esther Alegre, ofreció a los presentes una breve introducción sobre los contenidos que van a ser abordados durante los tres días de duración del curso, al mismo tiempo que valoraba la capacitación de los ponentes que participarán en cada una de las ponencias. “Son especialistas en cada una de las materias que van a tocar y en transmitirlas” dijo.
Alegre aprovechó la ocasión para subrayar el hecho de que han pasado ya diez años desde que en 2008 comenzara a organizar estos cursos que han contribuido entre muchas otras cosas, a establecer una línea historiográfica en relación al protagonismo de la mujer y su influencia en determinados campos cuyos estudios han estado restringidos y focalizados al género masculino. Y destacó que a lo largo de estas ocho ediciones han pasado por las aulas en torno a un centenar de ponentes que han permitido abordar un amplio abanico de temáticas de gran interés y profundidad.
Sobre la dinámica y objetivos de la primera de las ponencias, “hemos pretendido dar una visión amplia de lo que puede traernos ese viaje y esos caminos de ida y vuelta que hubo con Latinoamérica” ha señalado la directora y docente.

La transmisión de modelos pictóricos entre Europa y América
El proyector reflejaba a su espalda una imagen dividida con dos cuadros. En la izquierda, un retrato de Felipe II y a la derecha otro de aspecto muy similar de Moctezuma como muestra de la interrelación pictórica que había entre las dos partes que divide el Atlántico. Así comenzaba la ponencia recogida bajo el título ‘El viaje de las imágenes. La transmisión de modelos pictóricos entre Europa y América’ impartida por Paula Revenga, profesora del Departamento de Historia del Arte, Arqueología y Música en la Universidad de Córdoba. Con esa idea, y a través del resto de imágenes que fueron apareciendo a lo largo de la conferencia, la docente puso de manifiesto como las tradiciones y la evolución de las sociedades en la América de la colonización fueron adaptando a ese proceso las formas pictóricas que llegaban de Europa en lo que calificó como un ‘proceso de aculturación’ del mundo indígena mediante el que se apropian de esos elementos hasta aportar otros que permiten establecer diferenciaciones estilísticas concretas.
Otro momento de la ponencia de Paula Revenga.

A lo largo de su exposición, Revenga realizó un recorrido historiográfico apoyado en ejemplos de obras para explicar cómo llegaron las primeras obras y los primeros artistas al continente americano que sirvieron de modelos; cómo se fraguó el germen de las primeras escuelas pictóricas; y cómo las obras van adquiriendo una identidad propia con el asentamiento de los talleres locales que darían lugar a los diferentes estilos pictóricos, tales como la Novohispana, la quiteña o la cusqueña, en función de las influencias y costumbres de cada lugar.
Del mismo modo, Revenga profundizó en otros aspectos fundamentales para entender el viaje que hicieron estas obras artísticas, analizando el papel que jugaron en un principio los frailes de las órdenes religiosas que se instalaron al otro lado del Atlántico para llevar a cabo la tarea evangelizadora, y que después serían paulatinamente sustituidos por artistas interesados en potenciar el mercadeo de arte de modesta calidad, quedando reducido el de mayor calidad para la nobleza de las colonias.
Otro de los puntos abordados en la conferencia estuvo centrado en la importancia que tuvo el movimiento manierista como elemento nivelador entre lo que va llegando al nuevo continente y los estilos europeos y de la trascendencia que tuvo el naturalismo para la instauración de las nuevas escuelas pictóricas locales.
Para terminar, Revenga puso énfasis en la gran influencia en la pintura que tuvieron las rutas establecidas con Asia tales como la que realizaba el Galeón de Manila, que a su paso por el continente americano dejaba elementos de las culturas asiáticas que se irían integrando en el arte pictórico latinoamericano con la incorporación de nuevos soportes tales como los biombos.
Al finalizar la exposición, hubo tiempo para un entretenido debate donde la ponente aclaró y compartió opiniones a los presentes que coincidieron en el interés de la charla.

El origen de la historia del arte moderna
Tras un breve receso, el profesor Javier González Santos tomó las riendas de la sala para exponer sus conocimientos sobre la influencia de Jovellanos y Ceán Bermúdez en el origen de la historia moderna del arte en España.
Para iniciar su exposición, el docente de la Universidad de Oviedo y especialista en la influencia de estos dos autores llevó a cabo una extensa introducción sobre la influjo que tuvieron los viajes en la época ilustrada que se desarrolló durante el siglo XVIII. Partiendo de las experiencias europeas registradas en lo que se conoció como ‘El Gran Tour’, viajes llevados  cabo por la alta nobleza del norte de Europa al sur y principalmente a Italia, culminó esta primera parte de su intervención con la introducción del proceso ilustrador en España y su influencia en los diferentes ámbitos de la sociedad y la ciencia con la creación de las diferentes academias reales tal como la de la Lengua o la de Historia.
Exposición del profesor Javier González Santos.

En una segunda parte de su ponencia, González centró la exposición en la importancia que tuvo ese afán por sistematizar y constatar lo existente para la creación de las academias de Bellas Artes y de Historia del Arte, partiendo de una serie de obras y documentos dirigidos a retratar y reivindicar la cultura española en toda su extensión, mediante la observación en viajes perfectamente registrados en obras como la de Antonio Ponz, recogida bajo el título de ‘Viaje de España’.
Finalmente, en la tercera parte de su intervención se centró en la figura de Jovellanos y Ceán Bermúdez y las relaciones mantenidas entre ambos para poner de manifiesto a través de sus observaciones y conocimientos registrados en sus trabajos la fundamentación de la historia del arte en España y que aún hoy día son referentes para muchos de los estudios académicos.